Claudio Naranjo en su libro “Entre meditación y psicoterapia” nos habla de la cualidad meditadora de la música y lo hace recordándonos algo muy importante: la música no sólo es un buen acompañamiento para meditar sino que además de eso es un objeto para meditar acerca de la misma.
Meditar en sobre todo un estado atencional distinto al que gobierna nuestra actividad vigil. Meditar es sobre todo focalizar nuestra atención en nuestro interior, bien a través de la búsqueda de un vacio o quietud de la que se ocupa esa variedad de técnicas yóguicas que llamamos muthama o bien llevando nuestra atención a nuestros automatismos cotidianos, que en la tradición se llama vipasama. Probablemente para nosotros los occidentales es más accesible esta segunda variación pues no estamos entrenados en obervar la mente en reposo y los pensamientos y las imágenes tienden a inmiscuirse continuamente mientras pretendemos voluntariamente mantenerla en silencio.
Está sin embargo al alcance de cualquiera observar-se mientras bebemos, andamos o hacemos la cama. De lo que se trata en el vipasama es aniquilar el automatismo en el que reposa casi toda nuestra actividad vigil, hacer consciente la respiración por ejemplo es la técnica más común de todas las que en definitiva practicamos los occidentales que practicamos yoga o alguna forma de meditación que no es exclusiva del yoga sino de casi todas las formas de espiritualidad conocida.
Pero de lo que se trata en estas técnicas no es de relajarse como piensa la mayor parte de la gente o de soportar estoicamente posturas difíciles (asanas o mudras) para dominar el cuerpo como piensan otros, la meditación persigue sobre todo un fin noético, es decir un hallazgo de conocimiento. Pero no de cualquier tipo de conocimiento, no se trata de aprender algo nuevo que acumular a nuestro bagaje, sino de aprender algo del conocimiento en si mismo, acerca de nuestra conciencia, un conocimiento del Absoluto, del Eso en lo que casi nunca reparamos mientras estamos bajo el dominio del Yo, es decir bajo el dominio de la razón o de los apremios de la vida cotidiana.
Meditar es sobre todo desprenderse del Yo, los sufies hablan de aniquilación, ese impostor que habita en nuestro cerebro y que nos hace creer que es el Ser. En realidad el Ser y el Yo no tienen mucho que ver, son sólo vecinos, pero el Ser sólo se manifiesta cuando apagamos el Yo, algo asi sucede cuando contemplamos las estrellas: es imposible hacerlo bajo la contaminación lumínica de la gran ciudad, para verlas hay que estar en el campo o en alta mar, alli donde el vacío (la oscuridad) permite contemplar el brillo de las estrellas en toda su amplitud y belleza.
Y por esta razón decimos que la meditación representa la actividad intrínseca propia del cerebro, algo asi sucede cuando soñamos, sólo que durante el sueño nos dedicamos a observar nuestra producción onírica sin demasiado control por parte de la autoconciencia de sus contenidos, de hecho sólo algunas personas son capaces de construir sueños lúcidos, es decir de constituirse en testigos de su propio sueño e influir en él. Meditar es un soñar lúcido, en plena conciencia , que a veces -a voluntad- transcurre en el vacío.
Por actividad intrínseca del cerebro entiendo aquella actividad autónoma del cerebro con respecto a la realidad externa. En este sentido la combinación musica-meditación es en algunos casos controvertida en tanto que la música es algo extrínseco al cerebro y puede interferir en una meditación profunda o incluso en la reflexión mas banal.
Sin embargo es más que evidente que la música por su poder evocador de estados mentales internos es capaz por si misma de inducir este tipo de vivencias intrínsecas. Sucede por una razón: la musica no sólo es capaz de evocar recuerdos personales o emociones casi en cualquier tipo de persona sino que nos conecta con lo sagrado.
Y sabemos además que los estados místicos o psiquedélicos son más facilmente inducidos a través del oido que de la vista. La audición de determinados sonidos tienen como efecto más conocido el de inducir trances o fenómenos de modificación de la conciencia por sí mismos. Al parecer estos estados de conciencia modificada tienen que ver no tanto con el sonido o su frecuencia sino con la vibración del sonido. No hace falta pues una música muy elaborada para meditar sino una sencilla sucesión de sonidos vibrantes con cierta ritmicidad o previsibilidad, de ahi la catarsis de determinados mantras, de los que el más conocido es el celebérrimo “Om” equivalente de nuestra cristiana salmodia repetitiva “Ora pro nobis“.
Lo sagrado sin embargo no es un equivalente del sentido religioso, lo sagrado no invoca a Dios necesraimente sino que se refiere a lo inmutable, a lo que es en sí mismo, a lo que no necesita discutirse, también a lo inefable, lo incognoscible y que se manifiesta como una presencia oceánica sutil. Sagrado es sacrificio y es carne en forma de ofrenda, sagrado es un rastro numénico heredero de nuestras primeros escarceos cósmicos de comunión con el todo, lo sagrado alude a lo divino pero no es lo divino, lo sagrado en este sentido se opone a lo profano y la música, la audición de la misma tiene el mismo propósito que la meditación: se trata de una experiencia espiritual, una experiencia que nos acerca y apela a lo sagrado.
A veces lo hace de una forma directa: La pasión segun S. Mateo de Bach, el Requiem de Mozart, el Gloria de Vivaldi o cualquier otro ejemplo de música sacra apelan directamente a ese vinculo del oyente con lo sagrado más patente en la musica del Barroco. Pero en mi opinión en toda la música podemos encontrar ese rastro, eliminando desde luego a esas cancioncillas construidas con intención de ser productos consumibles de usar y tirar, con esta excepción es posible rastrear aspectos espirituales en la música moderna y podré a continuación algunos ejemplos.
La musica hindú corre seguramente con el peso de la liturgía de la meditación y lo es por una razón fundamental. Su escala es como la nuestra de siete notas (aunque sus intervalos son distintos), e identifica a la escala eólica mayor dominante pero su capacidad meditativo-poyética además se debe a la vibración de las cuerdas de sus instrumentos (usualmente el sitar), un instrumento de cuerda cuya pulsación induce un burbujeo contante de armónicos que induce una sensación de flotación, como si el oyente estuviera oyendo el tintineo de sus propios resortes instintivos y lo hiciera desde un lugar elevado, una torre de observación, el oyente percibe una turbulencia instintiva de la que en ningun caso pierde el control. Una sensación que se provoca técnicamente -en relación con la misma estructura de la musica hindú- mediante una fluctuación sobre un bajo fijo cuya melodía discurre en torno a la tónica, es decir sobre una misma escala sin modulaciones.
En este video podemos oir a Ravi Shankar interpretando una raga. Y hay tantas ragas como horas tiene el dia, es decir una musica para cada estado interior, para sus variaciones circadianas. En este sentido las ragas son una conexión entre lo cósmico y el oyente a través del músico que interpreta, ese que ya conoce los misterios de su corazón y nos los transmite de la unica forma posible: a través del sonido.
Pero es posible encontrar tambien rastros de lo sagrado en otros tipos de música aparentemente profana, en este caso quiero citar a la psicodelia, un movimiento que surgió allá por los años 60 y que incumbió tanto a las arte plásticas como a la música. Ayudarse por medio de drogas para obtener modificaciones del estado de conciencia fue un recurso muy utilizado por los grandes creadores del momento hasta que su uso se vulgarizó dando paso a una terrible lacra social. Las drogas que pertenecen a lo sagrado jamás debieron abandonar el templo. Al alcance de cualquiera y usadas como método para el ocio y la diversión, su consumo masivo e ilegal terminó con uno de los más potentes aliados del hombre y su autoconciencia.
En este video podemos ver a Paul Mc Cartney interpretando un clásico que está incluido en la obra mayor de la psicodelia, el album “Sgt Peppers lonely hearts club band”. El tema “I´m fixing a hole” es un prodigio creativo que habla precisamente del agujero, del vacio, de la detención del pensamiento y de la quietud.
Esta es la letra en español:
| ESTOY CAVANDO UN AGUJERO POR DONDE ENTRA LA LLUVIA Y PARA MI MENTE DE VAGABUNDEAR A DÓNDE IRÁ?ESTOY RELLENANDO LAS GRIETAS QUE SURCAN LA PUERTA y PARA MI MENTE DE VAGABUNDEAR A DONDE IRÁ?Y EN REALIDAD NO ME IMPORTA SI ESTOY EQUIVOCADO ME SIENTO BIEN ALLÍ DONDE ME ENCUENTRO ME SIENTO BIEN ALLÍ DONDE ME ENCUENTROMIRO LA GENTE PARADA QUE DISCREPA Y NUNCA SE IMPONE PREGUNTÁNDOSE POR QUÉ NO PUEDEN CRUZAR MI PUERTA ESTOY PINTANDO LA HABITACIÓN DE MUCHOS COLORES Letras4U.com » letras traducidas al español Y CUANDO MI MENTE VIAJE ALLÍ IRÉ Y EN REALIDAD NO ME IMPORTA SI ESTOY EQUIVOCADO ME SIENTO BIEN ALLÍ DONDE ME ENCUENTRO ME SIENTO BIEN ALLÍ DONDE ME ENCUENTRO GENTE ESTÚPIDA CORRIENDO DE UN LADO A OTRO ME FASTIDIAN Y NUNCA ME PREGUNTAN POR QUÉ NO PUEDEN CRUZAR MI PUERTA ME TOMO MI TIEMPO EN UNAS CUANTAS COSAS QUE AYER NO ERAN IMPORTANTES Y SIGO ANDANDO ESTOY CAVANDO UN AGUJERO POR DONDE ENTRA LA LLUVIA Y PARA MI MENTE DE VAGABUNDEAR A DONDE IRÁ? |
El blues es un invento de los negros durante su esclavitud en los campos de trabajo del sur de Estados unidos, un canto de profundo dolor vinculado a los sentidos, en este caso “Love like a man” entronca el sexo erótico y su demanda dirigida desde una mujer hacia un hombre. Doce compases divididos en tónica, dominante y subdominante, una división clásica en el blues, el rock y el jazz y todo lo que vendria después. La espiritualidad procede del dolor y del sexo en un contexto sacrificial pues sagrado es el sexo entre un hombre y una mujer más allá de la repetición, de la fornicación o del simple placer compulsivo.
Bonny Rait una pelirroja canta un himno de negros, un himno de esclavitud y dolor, tambien de demanda sexual.
Sagrada es una mujer, sagrada es la vida humana y sagrados son los niños. Es por eso que el amor de un padre por su hija tambien apela a lo sagrado pues es en esta relación donde lo sagrado y lo profano hallan seguramente su expresión más espiritual. ¿Por qué tiene un hombre que renunciar a disfrutar sexualmente de sus hijas si son sus hijas aquellas a quien más quiere?
La respuesta es ésta: la mezcla de sexualidad profana con el amor sagrado da como resultado una aberración que conocemos con el nombre de profanación.
Concha Buyka hace una fusión de la copla con la musica negra. Espiritualidad y sensualidad a partes iguales:
Dime lo que tienes , dime la verdad
Cuentale a tu padre lo que te ha pasao
dime si algun hombre te han engañao.
Mientras que viva tu padre no estás en el mundo sola.
Esta es la gran verdad, lo inmutable que hay detrás del amor de un padre por su hija.
Lo sagrado al alcance de cualquiera.
TOMADO DE:
http://pacotraver.wordpress.com/2008/05/21/musica-y-meditacion/
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